Iluminação de palco - uma arte entre outras artes

Essa arte, que se estende sobre outras artes, tem também suas peculiaridades formais, de relações, de processos. A iluminação nos palcos ganha aspectos de tridimensionalidade, não da escultura, de uma dimensão superior a ela, pois sua matéria sendo a luz, cujos alcances e velocidades pairam muito acima da matéria comum, pode evocar imagens também de alcances diferenciados das demais formas de manifestações visuais. Fora dos palcos fechados e embutidos em estruturas arquitetônicas convencionais, observa-se, por exemplo, em eventos e shows, a dança dos focos de canhões de luz no céu há muitos quilômetros de distância, ou também nos exteriores das arquiteturas e monumentos devidamente banhados por essa “matéria”.

A arte da pintura cria imagens nas superfícies; música cria padrões nos sons; esculturas criam formas tridimensionais, mas qual é a arte da iluminação? (...).

- Iluminação como arte existe no tempo e no espaço.

- O ritmo está fora de sua essência

- É como todas as artes, trata das emoções humanas; ela pode evocá-las ou não, dependendo da situação.

- Necessita de artistas originais (designers) e seus intérpretes (operadores)

- É efêmera – e seus sinais e sua tecnologia nos mostram quase nada sobre essa arte.

- No teatro ao vivo, ela é colaborativa e depende do movimento, das falas dos atores para sua clareza expressiva.

- Pode ser considerada uma arte independente (PETER SELLERS apud BELLMAN, 2001, p. 4)[1].

[1] BELLMAN, W. F. Lighting The Stage – Art and practice. Lousville EUA: Broadway Press Inc, 2001. p.4 – tradução livre do inglês.